Как показать невидимое глазу - например, нематериальное культурное наследие? Музей нематериального культурного наследия Чжэцзяна, открытый в 2023 году, показывает миру пример. Используя погружение и интерактивные инструменты, музей знакомит посетителей с исполнительским искусством, ритуалами и традиционным ремеслом.

1 октября 2024 (обновлено 3 октября 2024)

Погрузиться в волшебство легенды или посмотреть театр оперы на традиционной сцене? Такой опыт теперь доступен и широкой публике. Расположенный в провинции Чжэцзян на юго-восточном побережье Китая и занимающий площадь 35 000 квадратных метров, Музей нематериального культурного наследия Чжэцзяна предлагает посетителям уникальную возможность активно участвовать в культурной традиции.

Нематериальное наследие по определению динамично - оно включает в себя традиции или живые выражения, унаследованные нами от наших предков: это устные традиции, исполнительское искусство, ритуалы, фестивали и праздники, а еще навыки традиционного ремесла.

“Выставки оживляют древние традиции через иммерсивный мультимедийный опыт”

С 2004 года музейное сообщество искало способы эффективной демонстрации нематериального культурного наследия, осознавая, что живое наследие находится в постоянном движении и не может быть полноценно представлено только артефактами. Здесь же посетители взаимодействуют с яркими выставками, которые оживляют древние традиции через иммерсивный мультимедийный опыт и живые представления от мастеров-ремесленников. На открытии Музея в марте 2023 года Эмма Нарди, Президент Международного совета музеев, поприветствовала инициативу продвижения живого наследия.

Традиционная сцена театра оперы

В современном Китае традиционная сцена театра оперы - большая редкость. Несколько сохранившихся сцен охраняются как исторические памятники и как площадки для представлений больше не используются. Теперь большинство оперных представлений проходят в современных театрах.

Традиционная сцена театра оперы является главным украшением Традиционного театрального зала в Музее нематериального культурного наследия Чжэцзян. Эта изысканная сцена весит целых 60 тонн, а ее ширина составляет 11,8 метров. Сцена была построена 20 ремесленниками, в совершенстве владеющими техниками традиционного китайского строительства. Когда проект был закончен, и мастера увидели традиционную оперу на возведенной ими сцене, они были тронуты до слез.

Погружаясь в красоту и изысканность оперного театра, посетители будто переносятся в прошлое. Смотрят оперное представление согласно многовековым традициям - непринужденно стоя или сидя.

Певцы воссоздают традиционное представление с помощью звучания древних инструментов, замысловатых костюмов, мимику, а также через эмоциональные сюжеты оперных представлений.

На сцене две двери: так гарантируется соблюдение традиционных протоколов, таких как “出将入相 (chujiang ruxiang)," или порядок появления на сцене. Актеры появляются на сцене по очереди согласно установленным правилам. Это часть строгих стандартов и процедур традиционного исполнения. Сама сцена становится живым свидетельством богатого наследия китайского исполнительского искусства.

Возрождение ноу-хау

Миссия музея - вовлечь посетителей через их непосредственное участие. Такая модель, в центре которой ремесленники “оживляют” нематериальное культурное наследие, превратит “односторонний” обучающий опыт в интерактивный.

“Миссия музея - вовлечь посетителей через их непосредственное участие”

Дизайнерская команда Музея на протяжение двух лет скурпулёзно отслеживала и документировала более 500 людей за традиционными занятиями. Их руки, огрубевшие и закаленные годами преданности своему делу, рассказывают историю увлеченности и мастерства.

Музей использует передовые технологии цифровой обработки изображений, чтобы представить «неосязаемость» нематериального наследия в осязаемой форме. Так, музей создал стену изображений, на которой запечатлены сотни умелых рук в движении: мы видим вяление ветчины, плетение бамбука, резьбу по дереву, изготовление чая и т. д.

По мере перемещения по выставке, посетители наблюдают скрупулезный процесс изготовления в режиме реального времени, выбрав любое интересующее изображение «предмета ручной работы». Цифровые технологии преобразуют эти сложные процессы в видимые изображения, создавая ощущение, будто наблюдатель является частью процесса изготовления.

Легенда о Белой Змее

Легенды - неотъемлемая часть устной традиции нематериального культурного наследия, они передаются от поколения к поколению. В Музее легенды творчески оцифровывают, предлагая посетителям приятно провести время и углубить знания о своем наследии. Музей ярко представляет две знаменитые легенды - “Легенду о Белой Змее” и “Влюбленные-бабочки” (Лян Шаньбо и Чжу Интай): визуализация создана путем извлечения символических культурных элементов и их преобразования в захватывающие пространственные анимации (с такими эффектами, как взрывы и искры).

Когда посетители входят в эти виртуальные миры, их окутывают кружащиеся цвета и звуковые ландшафты. В «Легенде о Белой Змее» посетители окружены неземной анимацией воды, а лодка влюбленных появляется в каскаде мерцающих частиц. Между тем, представление «Влюбленные-бабочки» разворачивается среди яркого цифрового изображения бабочек и сопровождается музыкой, погружая зрителей в повествование о романтической любви и трансформации.

С помощью художественного использования цифровых технологий, музей стремится привлечь больше посетителей, особенно молодых людей. В отличие от экспозиций с артефактами, сосредоточенных на исторических объектах и знаниях, экспозиции живого наследия подчеркивают культурное содержание, выделяя роль людей и процессов. Они требуют переосмысления и творческой презентации.

Это первый в Китае региональный комплексный музей такого рода, и ожидается, что со временем будут открыты и другие подобные места. За полтора года с момента открытия музей уже принял 760 000 посетителей.

Будущее музеев в Китае определяется моделью «Музей+»: создавать увлекательный культурный опыт в сотрудничестве с цифровыми медиа, образованием и сферой туризма.

Совмещая нематериальное культурное наследие с традиционными китайскими праздниками, музей не только защищает эти традиции, но и интегрируется в жизнь современного города и сообщества. Музей вносит вклад в жизненную силу веков и сохранение нематериального культурного наследия.